Editor de imágenes de digiKam
digiKam incorpora un editor de imágenes rápido con unas herramientas de edición básicas a la vez que potentes. Puede utilizar el editor de imágenes para ver sus fotografías y realizar las correcciones y modificaciones necesarias. Al editor de imágenes puede accederse pulsando sobre una miniatura en la ventana de imagen o realizando una doble pulsación en una miniatura y seleccionando Ver/Modificar en el menú contextual.
El editor de imágenes proporciona una serie de herramientas que le permitirán ajustar una fotografía. Algunas de estas herramientas las proporcionan las extensiones de digiKam. Pueden no estar disponibles de forma predeterminada en su distribución. Consulte la sección de configuración del editor de imágenes para obtener más detalles sobre las extensiones del editor de imágenes de digiKam.
El editor de imágenes solo tiene una ventana principal con:
Una barra de estado en la parte inferior que muestra el nombre del archivo, el número de archivo, el nivel de ampliación y el tamaño de la imagen actual.
Una barra de menú a lo largo de la parte superior y bajo ella la barra de herramientas que proporciona acceso rápido a algunas funciones usadas habitualmente.
(1) : Primera imagen del álbum actual.
(2) : Imagen anterior.
(3) : Siguiente imagen.
(4) : Última imagen del álbum actual.
(5) : Guardar la imagen modificada.
(6) : Deshacer la última acción.
(7) : Rehacer la acción anterior.
(8) : Restaurar la imagen actual del disco.
(9) : Ampliar la imagen.
(10) : Reducir la imagen.
(11) : Activa o desactiva la ampliación automática (si se selecciona la imagen se ajustará a la ventana).
(12) : Rotar la imagen actual.
(13) : Recortar la imagen de la región seleccionada.
Las funciones de edición del Editor de imágenes harán las modificaciones a sus fotografías. Ninguna de las funciones de edición cambiará la fotografía original a menos que seleccione -> o que pulse el botón Guardar en la barra de herramientas. Tenga en cuenta que una vez guardada la versión modificada no podrá recuperar la fotografía original.
Es posible que prefiera hacer una copia de su fotografía antes de realizar cualquier cambio. Puede utilizar -> para guardar una copia de trabajo.
En cualquier momento antes de guardar su fotografía puede restaurar la vista de la imagen original seleccionando -> o pulsando el botón 
Revertir en la barra de herramientas. Perderá cualquier cambio que haya hecho a la fotografía desde que fue guardada por última vez.
Casi todo lo que haga en el editor de imágenes podrá ser deshecho/rehecho. Puede deshacer la mayor parte de las acciones seleccionando ->, y puede rehacerlas seleccionando ->.
Si ésto se hace con mucha frecuencia puede que necesite memorizar los accesos rápidos de teclado, Ctrl-Z para deshacer una acción, y Ctrl-Mayúsculas-Z para rehacer una acción.
Para obtener un menú emergente con las acciones deshacer/rehacer disponibles, debe pulsar el botón izquierdo del menú en los iconos deshacer o rehacer en la barra de herramientas, manteniendo un momento la pulsación. Si selecciona uno de los elementos del menú, se desharán/reharán todas las acciones hasta la elegida.
Una vez que haya iniciado el editor de imágenes puede moverse entre las fotografías de un mismo álbum o vista de etiquetas utilizando los botones de navegación de la barra de herramientas o las entradas del menú Archivo. Si ha efectuado cualquier cambio a la fotografía actual se le preguntará si desea guardarla.
Puede acercar o alejar una fotografía utilizando los botones 
en la barra de herramientas o las entradas del menú Ver. Para hacer que una fotografía se ajuste a una ventana utilice el botón Ajuste automático 
en la barra de herramientas.
La opción -> mostrará la fotografía utilizando el modo de pantalla completa. Puede volver al modo normal pulsando la tecla Esc. De forma predeterminada la barra de herramientas se mostrará aunque el modo de pantalla completa esté seleccionado. Si prefiere que la barra de herramientas no se muestre puede desactivarla en el diálogo de configuración de digiKam al que se puede acceder a través de la ventana principal de digiKam. Consulte la sección de configuración del editor de imágenes.
Puede ver algunas de las propiedades de su fotografía seleccionando las opciones del menú Imagen. Puede editar los comentarios establecidos para esta fotografía utilizando la opción ->. Los comentarios y etiquetas nuevos se recordarán cuando cierre la fotografía, aunque no la guarde. Para obtener más información sobre el diálogo de Comentarios y etiquetas, consulte la sección Editar etiquetas y comentarios.
EXIF proviene de EXtended Interchange Format (formato de intercambio extendido). Fue diseñado especialmente para las cámaras digitales. Permite guardar gran cantidad de información sobre la fotografía. Esta información describe la forma en que la cámara estaba configurada cuando se tomó la imagen (incluyendo hora y fecha). También permite incluir una miniatura. Consulte la sección Metadatos y propiedades de la fotografía para obtener información más detallada sobre los datos que se incluyen incluída en sus fotografías.
El formato EXIF contiene varias secciones de marcas llamadas Directorios de archivo de imágenes (IFD, del inglés Image File Directories). Las secciones que se suelen encontrar en un archivo EXIF normal son las siguientes:
0: contiene información general sobre la fotografía.
1: contiene información sobre la miniatura de la imagen incluída.
EXIF: contiene información sobre la fotografía.
GPS: contiene información proporcionada por el sistema de posicionamiento global (GPS) de la cámara durante la captura.
Interoperability: contiene información para soportar la interoperatividad entre diferentes implementaciones de EXIF.
Thumbnail: muestra la miniatura de la imagen incluída.
Puede inspeccionar la información EXIF integrada en la imagen utilizando la página -> y la página EXIF. El visor EXIF es puramente informativo: nada de lo que haga provocará cambio alguno en las secciones EXIF.
Puede utilizar dos niveles diferentes para mostrar las secciones de marcas de EXIF:
Simple: muestra solo el marcador EXIF.
Completo: muestra todos los marcadores excepto las miniaturas.
Algunos fabricantes añaden información adicional a las secciones EXIF, como Canon, Fujifilm, Nikon y Sigma. Estas secciones contienen notas específicas del fabricante y del modelo. Éstas se pueden mostrar con el nivel Completo.
Para los datos que se muestran, el visor EXIF proporciona una ayuda contextual. Seleccione un elemento con el botón derecho del ratón y aparecerá la correspondiente ayuda si selecciona la opción «¿Qué es esto?».
Puede ver las propiedades del archivo utilizando la página General de ->. Ésta página muestra una miniatura de la imagen más grande, información general de la imagen y del sistema de archivos, y los metadatos de digiKam.
Si está interesado en el histograma detallado de su fotografía puede verlo utilizando la página Histograma de ->. El histograma para una imagen muestra la cantidad de cada color que está presente y sus amplitudes en la imagen. Si su fotografía tuviera un valor excesivo de un color puede averiguar qué valor es el incorrecto observando el histograma.
El visor del histograma muestra información sobre la distribución estadística de los valores de color de la imagen actual. Es puramente informativo: nada de lo que haga provocará cambios en la imagen. Si desea realizar una corrección de color basada en el histograma, utilice la extensión de ajuste de niveles del editor de imágenes. Esta extensión forma parte del proyecto DigikamImagePlugins. Para obtener más información sobre el uso de extensiones en digiKam consulte la sección de Configuración.
Una imagen se puede descomponer en los canales de color Rojo, Verde, Azul y Alfa. El canal Alfa es la capa de la imagen que soporta transparencia (como en las imágenes PNG o GIF). Cada canal soporta un rango de niveles de intensidad de 0 a 255 (valor entero). De esta forma, un pixel negro se codificará con 0 en todos los canales de color y un pixel blanco con 255. Un pixel transparente se codificará con un 0 en el canal alfa, y un pixel opaco con 255.
El visor del histograma le permite ver cada canal de forma separada:
Intensidad: muestra la distribución de los valores del brillo.
Rojo, Verde, Azul: muestra la distribución de los niveles de intensidad para los canales rojo, verde y azul respectivamente.
Alfa: muestra la distribución de niveles de opacidad. Si la capa es completamente opaca o completamente transparente, el histograma estará formado por una sola barra en los lados izquierdo o derecho.
Colores: muestra los histogramas rojo, verde y azul superpuestos, de forma que pueda ver toda la información de la distribución de color en una sola vista. En este modo, el color del fondo del histograma puede seleccionarse con la opción Color.
Con la opción Representación, puede determinar si el histograma se mostrará utilizando los datos de la Imagen completa o solo con los de la Selección de la imagen actual. Esta opción solo estará activa si ha seleccionado previamente una zona de la imagen con el editor de imágenes.
Con la opción Escala, puede determinar si el histograma se mostrará utilizando un eje Y lineal o logarítmico. Para las imágenes tomadas con una cámara digital, el modo Lineal suele ser el más práctico. Sin embargo, para imágenes que contienen áreas importantes con un color constante un histograma lineal suele estar dominado por una sola barra. En este caso será más práctico un histograma logarítmico.
Puede restringir el análisis del campo Estadísticas mostrado en la parte inferior del diálogo a un conjunto de valores si así lo desea. Puede establecer el rango de una de las siguientes formas:
Pulse y arrastre el puntero a lo largo del área en que se encuentra el histograma, del nivel más bajo al más alto del rango que desee.
Utilice las entradas de las casillas de edición numérica situadas bajo el área del histograma. La entrada izquierda en el rango inferior y la derecha en el superior.
Las estadísticas que se muestran en la parte inferior del visor del histograma describen la distribución de los valores de los canales, restringido al rango seleccionado. Éstos son:
La media.
La desviación estándar.
La mediana del trozo de histograma seleccionado.
El número de pixels de la imagen.
El número de valores que se encuentran en el rango seleccionado.
El porcentaje de aquellos valores que se encuentran en el rango seleccionado.
En el modo de canal Colores, las estadísticas se actualizan con el color seleccionado en la opción Color.
Los histogramas son un medio gráfico para tener una idea precisa de la imagen mostrada en la pantalla. El gráfico representa las 3 regiones del brillo de la fotografía:
(1) : los tonos sombreados a la izquierda.
(2) : los tonos medios en el centro.
(3) : los tonos brillantes a la derecha.
La distribución del gráfico, en la que se integran los picos y los valles, indican los lugares en los que la imagen es demasiado oscura, demasiado clara o bien balanceada.
Con una fotografía sub-expuesta, el histograma tendrá una distribución de brillo que tenderá a estar a la izquierda del gráfico.
Con una fotografía correctamente expuesta, el histograma tendrá una distribución de brillo que será más prominente cerca de la parte central del gráfico.
Con una fotografía sobreexpuesta, el histograma tendrá el pico del brillo situado en la parte derecha del gráfico.
Importante: no todas las fotografías han de tener este pico en la parte central de su histograma. En gran medida depende de lo que trate la fotografía. En algunos casos, puede ser correcto que el histograma tenga picos a uno u otro lado, o en ambos.
El histograma es una forma fiable de decidir si una fotografía está o no correctamente expuesta. El histograma debería mostrar una sobre o subexposición, debería utilizar una herramienta de corrección de exposición para corregir la fotografía.
Recortar una fotografía no es solo una operación común, sino también una herramienta inestimable para las fotógrafos en el momento de realizar una composición de una imagen. El editor de imágenes lo hace muy fácil. Para recortar una fotografía arrastre un rectángulo sobre la imagen manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón y moviendo el ratón. Verá un marco rectangular que aparecerá según va moviendo el ratón.
Cuando suelte el botón el área de la fotografía que se vaya a eliminar en el recorte aparecerá en gris. Ésto le permitirá obtener una buena vista del aspecto de la fotografía después de que la haya recortado. Puede cambiar el tamaño del área recortada arrastrando las esquinas del rectángulo, y puede crear una nueva área de recorte con tan solo realizar un nuevo arrastre fuera de éste rectángulo.
Una vez que esté contento con el recorte, pulse en el botón 
de la barra de herramientas y se recortará la fotografía. Utilice las entradas -> o -> en el menú archivo para guardar la nueva fotografía recortada.
El recorte proporcional va más allá. Mientras esté editando las imágenes digitales, con frecuencia es necesario crear un formato compatible con, por ejemplo, su álbum de fotos o sus formatos de papel. Si imprime una imagen de su cámara digital e intenta colocarla en su álbum de fotos, puede que su cámara tenga un ratio de anchura y altura diferente del formato de película fotográfica normal y por ello necesitará recortar sus imágenes digitales en un ratio predefinido (por ejemplo 5:7 o 2:3 que es el ratio estándar para fotografías).
En el área de previsualización puede redimensionar el rectángulo de recorte desplazando las esquinas con el ratón. Se mantendrá el valor del ratio establecido en la parte inferior del diálogo.
En las preferencias de la herramienta de recorte proporcional, deberá especificar la Orientación como Vertical u Horizontal. Vertical tendrá el tamaño más grande asignado a la Altura y horizontal a la Anchura.
La herramienta de recorte proporcional utiliza un ratio relativo. Ésto significa que será el mismo ya utilice, centímetros o pulgadas, y no especifica el tamaño físico. Por ejemplo, puede ver a continuación la lista de correspondencia entre los tamaños de papel fotográfico tradicional y el ratio de recorte.
| Tamaño de papel de fotografía estándar | Ratio de recorte |
|---|---|
| 10x15cm 20x30cm 30x45cm 3.5x5" 4x6" 8x12" 12x18" 16x24" 20x30" | 2:3 |
| 6x8cm 15x20cm 18x24cm 30x40cm 3.75x5" 4.5x6" 6x8" 7.5x10" 9x12" | 3:4 |
| 20x25cm 40x50cm 8x10" 16x20" | 4:5 |
| 15x21cm 30x42cm 5x7" | 5:7 |
| 21x30cm 42x60cm | 7:10 |
En el lado derecho del diálogo están disponibles dos botones para mover la selección a recortar automáticamente para el centro horizontal o vertical de la imagen.
En la parte inferior del diálogo, el botón Ratio máx le permite establecer el tamaño del área máxima que es posible recortar de acuerdo con las preferencias de la proporción actualmente seleccionada y de la orientación.
La herramienta de recorte proporcional recuerda las preferencias dependiendo de la orientación de la imagen (horizontal o vertical). Cuando utilice la herramienta de recorte la siguiente vez, se utilizarán los valores predeterminados dependiendo de la orientación de la imagen.
La primera que vez se observa una imagen, los ojos raramente se fijan en el centro de la imagen, moviéndose de la parte superior izquierda hacia la derecha y a continuación de la parte inferior izquierda a la derecha nuevamente. Este patrón es en su mayor parte inconsciente, pero está bien documentado. Probablemente esté asociado con el modelo de lectura occidental. Desde el punto de vista de los fotógrafos, el objetivo pasa por guiar la vista del observador, dando mayor importancia a la forma en que la gente percibe una imagen.
Las Guía de composición ofrece elementos de ayuda para mejorar la composición de sus imágenes. Estos consejos son:
Regla de los tercios: una rejilla que divida la imagen en tercios en cada dirección (que conforma 9 partes). Éstas proporciones están cerca de la regla de oro y derivan del campo de visión del ojo humano. Con frecuencia se utiliza con pequeñas variaciones en un gran número de objetos comunes. Dentro de este marco existen áreas precisas en las que se situarán las partes importantes de la imagen. El mismo principio se utiliza para determinar la posición del horizonte y la proporción de la tierra y el cielo.
La mayor parte de los fotógrafos y artistas utilizan la regla de los tercios, en la que la imagen se divide en tres secciones verticalmente y horizontalmente, y los puntos de intersección representan los lugares para situar los elementos visuales importantes. Desplazar un horizonte en un paisaje a la posición de un tercio es con frecuencia más efectivo que situarla en el centro, pero también puede situarse cerca de la parte inferior, a un cuarto o a un sexto. No existe nada obligatorio sobre la aplicación de la regla de los tercios. A la hora de colocar elementos visuales para realizar una composición efectiva, intervienen más factores incluyendo color, predominio, tamaño y balance junto con la proporción. En ocasiones cierta cantidad de balance o tensión en la imagen pueden hacer una composición más efectiva.
Triángulos armónicos: son divisiones armoniosas basadas en el principio de similaridad. Al igual que en la regla de los tércios, los triángulos armoniosos son otra división de una imagen utilizando un rectángulo dividido en triángulos armónicos alineados con la diagonal.
Media de oro: la media de oro es una proporción existente en numerosos patrones de crecimiento dentro de la naturaleza (desde la espiral de la concha de un Nautilus hasta los pétalos de un girasol), y que hace que de una forma extraña este tipo de cosas nos parezcan bonitas.
La proporción de oro es el número irracional 1,618033988..., y su utilización data de tiempos de los antiguos egipcios y griegos, que lo utilizaron en la construcción de sus templos y pirámides. Los artistas y arquitectos han usado la proporción de oro a través de los tiempos para componer sus pinturas, edificios e incluso fotografías, con el objeto de dar sentido de orden natural y belleza a sus creaciones.
La proporción es inherente a las series de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, etc., dónde cada número después del 1 es igual a la suma de los dos números precedentes. La proporción formada 1:1,618 es la media dorada. Una composición que siga esta regla es visualmente armoniosa.
La media de oro proporciona líneas de guía más fluídas cuando se utiliza para componer una imagen. Estas guías son las siguientes:
La guía Espiral de oro incrementa sus probabilidades de obtener resultados cautivadores en sus fotografías. En contraposición a la regla de los tercios, la espiral de oro forma una línea fluída para el ojo que recorre la imagen. Este estilo de composición invitará a que la observación fluya a lo largo de la línea espiral, creando un flujo visual más simétrico, y una experiencia de observación más interesante.
Una regla más son las secciones espirales de oro (o rectángulos de oro). Estos rectángulos se utilizan para construir la espiral de oro. Deberían ser algo que condujera el ojo al centro de la composición. Debería ser una línea o varios objetos. Este «algo» podría ser simplemente guiar los ojos, consiguiendo su objetivo.
Los triángulos de oro derivan de la espiral de oro expuesta anteriormente. Sus vértices son los puntos medios de los lados del rectángulo de oro. Tenga en cuenta que a diferencia que los triángulos armoniosos, los triángulos de oro no son triángulos equiangulares. Situando diagonales a lo largo de estas líneas podrá hacer que un objeto estático parezca dinámico.
Cuando utiliza los triángulos de oro para romper su marco, está creando un efecto que los fotógrafos profesionales expertos llaman simetría dinámica. Intente mantener su objeto focal en uno de los puntos de intersección, y sitúe otra información visual en los triángulos en los que se haya dividido. El resultado será una composición muy atractiva que no podría haber conseguido de otra forma.
Al igual que en la regla de los tercios las secciones de oro afectan a la proporción de tamaño de la imagen, de la misma forma que la colocación de los elementos principales de la foto. Esta proporción es cercana a los 35mm, por tanto, en la mayor parte de los casos no necesitará cambiar el tamaño de la fotografía. Pero tendrá que considerar la composición: el elemento principal debería estar en una de las cuatro líneas o cuatro intersecciones (el ojo de una persona, por ejemplo). Para hablar con propiedad, estar reglas no son las mismas. La regla de los tercios es una versión simplificada de la media de oro.
Las opciones Invertir horizontalmente e Invertir verticalmente pueden utilizarse para invertir las divisiones armoniosas.
El botón Color le permite establecer el color de las líneas guía. Si tiene una imagen con alto contraste de color, las líneas guía pueden llegar a ser invisibles. De esta forma, puede adaptar el color de la guía de la imagen actual.
Si la fotografía tiene un tamaño incorrecto puede escalarla al tamaño deseado utilizando la herramienta de redimensionamiento. Seleccione -> y ajuste los valores. A continuación se muestra el diálogo de la herramienta de redimensionamiento.
Esta herramienta de redimensionamiento utiliza un método de interpolación lineal estándar para aproximar los pixels. Si desea aumentar el tamaño de una imagen pequeña con calidad alta, pruebe con la herramienta ampliación. Ésta es una extensión del proyecto DigikamImagePlugins, y puede acceder a ella a través de la entrada del menú ->. Consulte el manual dedicado a la ampliación para obtener más información.
Si la fotografía muestra una orientación incorrecta puede ser necesario Invertir o Rotar la imagen para corregir la orientación utilizando las opciones disponibles en el menú -> y ->.
Con las opciones de inversión, podrá invertir la imagen horizontal o verticalmente como si fuera una tarjeta. Con las opciones de rotación, puede girar la imagen 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, en sentido contrario a las agujas del reloj o 180 grados. Puede utilizarse para cambiar del modo de retrato al de paisaje. También puede hacer una rotación más progresiva utilizando la herramienta de rotación libre. Ésta es una extensión del proyecto DigikamImagePlugins, y podrá acceder a ella a través del menú ->. Consulte el manual dedicado a la rotación libre para obtener más información.
Los ojos rojos los provoca el flash de la cámara que se utiliza al tomar fotografías de la gente. El rojo es el reflejo en el fondo del ojo ya que la pupila no consigue reaccionar lo suficientemente rápido al flash. Por otra parte, con un luz de flash separada, el efecto de ojo rojo es más suave debido al ángulo de visión diferente del flash y de las lentes. Puede corregir el efecto del ojo rojo seleccionando el área del ojo en la fotografía, tal y como se describió para efectuar el recortado. A continuación debe seleccionar ->.
Todas las herramientas del editor de imágenes del estilo de enfocar, desenfocar, reducción de ruido, reenfocar, máscara, etc. utilizan un diálogo de estilo común que permite previsualizar el efecto antes de aplicar el filtro a la imagen actual. A continuación puede ver la herramienta «Aplicar textura» en acción utilizando esta distribución del diálogo:
(1): esta barra de progreso indica el estado de la aplicación del filtro en la imagen actual. A la izquierda de ésta, se encuentran cinco botones que permiten seleccionar el estilo del modo comparativo del área de previsualización. Los modos son:
Separación horizontal con duplicación. El área superior muestra el original y el inferior muestra el efecto de la aplicación del filtro.
Separación vertical con duplicación. El área izquierda muestra el original y la derecha muestra el efecto de la aplicación del filtro.
Separación horizontal sin duplicación. El área superior muestra el original y el inferior muestra el efecto de la aplicación del filtro pero sólo a la zona seleccionada ampliada.
Separación vertical sin duplicación. El área izquierda muestra el original y la derecha muestra el efecto de la aplicación del filtro pero sólo a la zona seleccionada ampliada.
Vista previa del efecto directo. La previsualización del efecto se aplica a todo el área ampliada seleccionada.
(2): área de selección de previsualización. Pulse y arrastre con el ratón en el marco flotante para moverlo sobre la imagen. La vista previa del área izquierda del diálogo se actualiza de acuerdo a la selección.
(3): el área de la configuración del filtro.
(4): el área ampliada de la selección de la fotografía original. Esta área no muestra los cambios del filtro. Pulse y arrastre con el ratón en esta área para desplazar el área que se está viendo.
(5): el área ampliada de la selección de la fotografía original una vez aplicado el filtro. Esta área muestra los cambios del filtro. Pulse y arrastre con el ratón en este área para desplazar el área que se está viendo.
Si el foco de la cámara no está correctamente configurado o si la cámara se está moviendo cuando se toma la imagen el resultado será una fotografía desenfocada. Si el desenfoque es muy grande, probablemente no podrá mejorar mucho la fotografía. Si el desenfoque es moderado, debería poder mejorar la imagen. Muchas cámaras buenas SLR aplican menos procesado de la imagen a las fotografías que las cámaras sencillas (que intentan incrementar artificialmente el contraste para hacer que las imagen tengan un aspecto nuevo). Este ligero desenfoque puede mejorarse fácilmente con las herramientas de digiKam.
En algunas situaciones, puede obtener buenos resultados enfocando una fotografía utilizando la herramienta de enfoque a través de la entrada de menú ->.
Debería tener cuidado con ésto, o los resultados no parecerán muy naturales: el enfoque incrementa la nitidez aparente de los bordes en la fotografía, pero también amplifica el ruido. La técnica práctica más general para enfocar una fotografía incorrecta es la extensión reenfocar disponible a través del proyecto DigikamImagePlugins, y puede acceder a ella a través de la entrada de menú ->. Consulte el manual dedicado al reenfoque para obtener más información y poder comparar todas las técnicas de enfoque. Existe una técnica más llamada máscara de desenfoque: existe una extensión disponible a través del proyecto DigikamImagePlugins, y podrá acceder a él a través de la entrada del menú ->. Consulte el manual dedicado a la máscara de desenfoque para obtener más información.
Cuando toma una fotografía en condiciones de poca luz o con un tiempo de exposición muy rápido, la cámara no tendrá suficientes datos para hacer una buena estimación del color real de cada pixel, y consecuentemente el resultado será una fotografía con un aspecto granulado. Puede «suavizar» el granulado enfocando la imagen, pero perderá nitidez. Probablemente la mejor aproximación, si el granulado no es demasiado malo, es utilizar un filtro de reducción de ruido. Ésta es una extensión desponible en el proyecto DigikamImagePlugins, y puede acceder a él a través de la entrada de menú ->. Consulte el manual dedicado a la reducción de ruido para obtener más información.
Algunas veces puede tener el problema opuesto: la imagen está demasiado definida. La solución es desenfocarla un poquito. Afortunadamente desenfocar una imagen es mucho más sencillo que enfocarla. Seleccione la herramienta desenfocar, a través de la entrada de menú -> y experimente con el nivel. Las ventanas de previsualización en la derecha de los diálogos mostrará el efecto de la operación sobre su fotografía.
Las máquinas digitales en ocasiones tienen problemas con las condiciones de iluminación y no es inusual tener que corregir el contraste y el brillo del color de una fotografía. Puede experimentar modificando los niveles de los diferentes aspectos de su fotografía utilizando la herramienta que se encuentra en el menú ->. Puede ver los efectos de los ajustes en el área de previsualización. Cuando le guste el resultado, pulse Aceptar, y se aplicarán los efectos.
Si su imagen está descolorida (lo que puede suceder cuando tome una fotografía con una luz muy brillante) pruebe con la herramienta Tono/saturación/luminosidad que le proporcionará tres deslizadores para manipular el tono, la saturación y la luminosidad. Aumentando la saturación probablemente mejorará el aspecto. En algunos casos, será práctico ajustar la luminosidad al mismo tiempo («luminosidad» aquí es similar al «brillo» en la herramienta brillo/contraste/gamma, excepto que está formado por diferentes combinaciones de los canales rojo, verde y azul).
Cuando tome fotografías en condiciones de poca luz, tendrá el problema opuesto: demasiada saturación. En este caso la herramienta tono/saturación será nuevamente la que se deba utilizar, solo que reduciendo la saturación en lugar de incrementarla. Podrá ver los ajustes reflejados en la vista previa de la imagen. Cuando esté conforme con los resultado, pulse Aceptar y se aplicarán los efectos.
Las funciones para Normalizar, Ecualizar, Niveles automáticos y Estirar el contraste están disponibles a través del menú Corregir-> que dará como resultado los mejores niveles de color. Necesitará experimentar con los efectos de estas funciones para ver los que mejor se ajustan a sus fotografías.
Normalizar: este método aplica una escala sobre los valores de brillo en la imagen seleccionada de modo que los puntos más oscuros se convertirán en negro, y los puntos más brillantes se aclarán lo máximo posible sin alterar el tono. Ésta es normalmente una «corrección mágica» para las imágenes oscurecidas o descoloridas.
Ecualizar: este método ajusta la luminosidad de los colores en la imagen seleccionada de forma que el histograma para el canal Valor sea lo más plano posible, esto es, cada valor posible de luminosidad aparecerá con el mismo número de pixels que los demás valores. Algunas veces la ecualización funciona maravillosamente mejorando el contraste de una imagen. Otras veces el resultado puede acabar en la papelera. Es una operación muy potente, que puede obrar milagros en una fotografía o destruirla.
Niveles automáticos: este método maximiza el rango de los tonos en los canales rojo, verde y azul. Determina los valores de los límites de sombra e iluminación y ajusta los canales rojo, verde y azul para el rango del histograma completo.
Alargamiento del contraste: este método realza el contraste y el brillo de los valores RGB de una imagen, ajustando los valores máximo y mínimo de acuerdo con el rango completo de valores, ajustando también los valores intermedios. Ésto se nota con las imágenes descoloridas y puede ser una buena herramienta de corrección para las fotografías en mal estado.
No se recordarán los resultados de cualquier ajuste a menos que guarde su fotografía.
La herramienta más sencilla de utilizar es la de Brillo/contraste/gamma. También es la menos potente, pero en algunos casos puede que no necesite más. Esta herramienta es práctica para las imágenes que presentan sobreexposición o subexposición. No es práctica para corregir conversiones de color. La herramienta proporciona tres deslizadores para ajustar el «brillo», el «contraste» y la «gamma». También podrá ver cualquier ajuste reflejado en la previsualización de la imagen. Cuando esté satisfecho con los resultados, pulse el botón Aceptar para que se apliquen.
Si tiene instaladas las extensiones de ajuste de nivel (consulte la sección de configuración del editor de imágenes) existirá una entrada adicional en el menú corregir: ->->. Esta herramienta proporciona una forma integrada de ver los resultados de ajustar varios niveles y le permitirá guardar configuraciones de nivel para aplicarlas a varias fotografías. Puede ser práctico si su cámara o escáner comete fallos con cierta frecuencia y desea aplicar las mismas correcciones. Consulte el manual dedicado a los ajustes de nivel para obtener más información.
Una forma práctica de corregir los problemas de exposición es utilizar la extensión de los ajustes de las curvas disposible a través de la entrada de menú ->->. Esta herramienta permite pulsar y arrastrar los puntos de control en una curva para crear una función de mapeado de los niveles de brillo de entrada sobre los niveles nuevos. La herramienta de curvas puede replicar cualquier efecto que pueda conseguir con las extensiones Brillo/contraste/gamma o con el ajuste de niveles, por tanto es más potente que los demás. Nuevamente, consulte el manual de curvas de ajuste para obtener instrucciones más detalladas, aunque la forma más sencilla de aprender su utilización es experimentando. Además esta extensión puede hacer más cosas, ya que puede ayudarle a mejorar la calidad del tono de sus fotografías para detenerse finalmente en la escala de grises. Y no olvide que las mejores fotografías (buena exposición, formato sin pérdida, 24 ó 32 bit de profundidad) son las que más pueden mejorarse. Vaya a la sección «conseguir la máxima calidad en los tonos» de la página calidad de tono y rango dinámico en las cámaras digitales por Norman Koren (en inglés). Utilice la herramientas ajustar curvas para realizar los ajustes de la misma forma.
De forma predeterminada digiKam proporciona un par de filtros de tonos sencillos que puede utilizar en sus fotografías. En el menú filtros puede encontrar el clásico tono Blanco y negro utilizado en la fotografía analógica. La tonalidad del color cambia el aspecto monocromático. Cuando se aplica puede dar un aspecto cálido y antiguo a la imagen. A continuación se muestran algunos tipos de tonalidades de colores disponibles en digiKam:
| Vista previa | Tipo |
|---|---|
 | Color original de la imagen tomada en los paisajes de Nueva Zelanda. |
 | Blanco y negro neutro: simula una exposición de la película de blanco y negro. |
 | Blanco y negro con un filtro verde: simula una exposición de una película de blanco y negro utilizando un filtro verde. Proporciona una configuración universal para todas las escenas, especialmente aconsejable para los retratos fotografiados contra el cielo. Similar al filtro verde 004 Cokim™. |
 | Blanco y negro con un filtro naranja: simula una exposición de una película de blanco y negro utilizando un filtro naranja. Especialmente aconsejable para realzar el fotografiado de escenas marinas y aéreas. Similar al filtro naranja 002 Cokim™. |
 | Blanco y negro con un filtro rojo: simula una exposición de una película de blanco y negro utilizando un filtro rojo. Se puede utilizar para crear efectos de cielo drámaticos y para simular escenas a la luz de la luna pero teniendo luz diurna. Similar al filtro rojo 003 Cokim™. |
 | Blanco y negro con un filtro amarillo: simula una exposición de una película de blanco y negro utilizando un filtro amarillo. Corrección de tono más natural, mejorando el contraste. Ideal para paisajes. Similar al filtro amarillo 001 Cokim™. |
 | Tono sepia: proporciona una tonalidad luminosa con tonos medios añadiendo un poco de calidez a las sombras de forma similar al proceso de blanquear la impresión y revelar en un tono sepia (habitualmente para las fotografías de los abuelos). Similar al filtro sepia 005 Cokim™. |
 | Tono marrón: filtro con un tono más neutral que el sepia. |
 | Tono frío: comienza de forma sutil y replica la impresión en un papel con un tono frío en blanco y negro como el papel de ampliación de bromuro. |
 | Tono platino: efecto que replica el tono tradicional platino de las salas oscuras. |
 | Tono de selenio: efecto que replica el tono de selenio tradicional realizado en la sala oscura. |
Existen muchos otros filtros y efectos especiales si es que ha instalado más extensiones del editor de imágenes (consulte la sección de configuración del editor de imágenes), como película granulada, gotas de lluvia, solarizar, dibujo al carboncillo, etc..
Si desea imprimir la imagen actual desde el editor de imágenes, seleccione -> y aparecerá el diálogo de impresión estándar de KDE, en el que podrá ajustar las preferencias antes de imprimir sus fotografías.
Para obtener más detalles sobre la configuración avanzada de la impresión, consulte el manual de impresión de KDE.
Desde la vista principal podrá imprimir imágenes solas o un conjunto de ellas. Se pueden imprimir páginas de miniaturas con tan solo seleccionarlas. Todo lo que necesita es seleccionar las imágenes de la forma habitual y utilizar ->->. A continuación siga las instrucciones y decida qué hacer.
